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San Lorenzo
Aparece el busto de San Lorenzo con tonsura e indumentaria propia de diácono, en actitud gentil, apoyando delicadamente la mano derecha sobre el pecho y sujetando con la izquierda el mango de la parrilla que fue instrumento de su martirio. Un haz de luz moldea el rostro que, con expresión dulce y como si estuviera atendiendo una llamada, dirige la mirada en suave inclinación hacia la izquierda del espectador. El fondo es neutro, de iluminación tenue u nacarada, de tal manera que el perfil de la figura se destaca de la atmósfera espacial castaño dorada que inunda el cuadro.
Es, sin duda alguna, una de las obras más bellas del artista con su peculiar sencillez y delicadeza. El modelo juvenil, de rústica elegancia, se viste de una dalmática de tonos dorados, resuelta con una técnica y un refinamiento colorista que, como señaló Raffaelo Causa, depende en gran medida de lo que Artemisia Gentileschi introdujo en el ámbito napolitano. Y es sabida la estrecha relación que el jovencísimo Cavallino mantuvo con la gran pintora toscana. En cuanto a su fecha es preciso situarlo en torno a 1640-1645, en un momento ya de madurez, pero anterior a la "Santa Cecilia" que fue de la Colección Wenner, hoy depositado en el Palazzo Vecchio de Florencia, que está fechada en 1645 y es una de las pocas obras de cronología absolutamente segura, lo que permite, grosso modo, situar las obras del maestro antes y después de ella, pues muestra en la figura del fondo cierta desmaterialización, y una ligereza de toque que se acentúa en obras presumiblemente posteriores. El "San Lorenzo", con su estructura tan sólida, la incidencia de la luz tan intensa, con sombras densas, y la tersa textura de la materia corresponde, evidentemente, a un momento anterior.
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