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Sánchez Cotán, Juan

Mon, 07 Apr 2014 13:03:19 GMT

Juan Sánchez Cotán, fue un pintor español, discípulo de Blas de Prado e influido por algunos artistas que trabajaron en El Escorial, como Luca Cambiaso o Juan Fernández Navarrete. Sánchez Cotán trabajó en Toledo, donde contó con una importante clientela, hasta que en 1603 decidió ingresar como hermano lego en la Cartuja, una de las órdenes religiosas de más estricta observancia, estableciéndose en Granada hasta su fallecimiento el 8 de septiembre de 1627, fiesta de la Natividad de la Virgen. Antonio Palomino subrayó que fue ese mismo día el de su profesión como cartujo en 1604. El grueso de su obra lo constituyen pinturas de asunto religioso, destacando las muy numerosas que realizó para su cartuja de Granada, y cultivó también el retrato y el paisaje, pero es célebre por sus bodegones, especialmente desde la celebración en Madrid, en 1935, de la exposición Floreros y bodegones en la pintura española, que resultó clave para la revalorización crítica del bodegón español. Entre las obras expuestas en aquella ocasión figuraban dos de Sánchez Cotán que llamaron la atención, el Bodegón de caza, hortalizas y frutas (ahora en el Museo del Prado) y el Bodegón del cardo, que se iba a convertir en una de las piedras angulares de la historia de la naturaleza muerta en España. Por el sentido austero de su composición y la sobriedad de sus manjares, sus bodegones, como los posteriores de Zurbarán, se interpretaron en clave mística por críticos como Emilio Orozco o Cavestany, al tiempo que se insistía en distanciarlos de los «opulentos» bodegones flamencos, recalcando su carácter «singular» dentro del contexto europeo y lo que se estimaban paralelismos con la literatura ascética española del Siglo de Oro. Por el contrario, Julián Gállego, al tiempo que recuperaba el lenguaje alegórico de las flores y los frutos, opuso a la supuesta sobriedad de estos bodegones el valor que tales viandas tenían en su época, donde podían ser consideradas como auténticas golosinas, recordando cómo a Guzmán de Alfarache se le hacía la boca agua ante el arcón de Monseñor Ilustrísimo Cardenal, su amo romano: Allí estaba la pera bergamota de Aranjuez, la ciruela ginovisca, melón de Granada, cidra sevillana, naranja y toronja de Plasencia, limón de Murcia, pepino de Valencia, tallos de las Islas, berenjena de Toledo, orejones de Aragón, patata de Málaga. Tenía camuesa, zanahoria, calabaza, confituras de mil maneras y otro infinito número de diferencias que me traían el espíritu inquieto y el alma desasosegada.

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Maratti, Carlo

Mon, 07 Apr 2014 13:02:47 GMT

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Alsloot, Denis van

Mon, 07 Apr 2014 13:02:41 GMT

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Coster, Adam de

Mon, 07 Apr 2014 13:02:28 GMT

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Padovanino, Alessandro Varotari

Mon, 07 Apr 2014 13:02:24 GMT

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Breenbergh, Bartholomeus

Mon, 07 Apr 2014 13:02:21 GMT

Bartholomeus Breenbergh, pintor y grabador holandés de la época barroca, especializado en el paisaje clasicista de influencia italiana.

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González, Bartolomé

Mon, 07 Apr 2014 13:02:14 GMT

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Castello, Félix

Mon, 07 Apr 2014 13:01:52 GMT

Félix Castelo o Castello, pintor barroco español, miembro de una dinastía de artistas italianos encabezada por su abuelo, Giovanni Battista Castello, llamado el Bergamasco, quien se trasladó a España en tiempos de Felipe II, y continuada por su padre, Fabricio Castello, y su tío Nicolás Granello, formados en El Escorial, donde participaron en la decoración de la Basílica. Aunque su apellido suele aparecer castellanizado Castelo, él firmó sus obras indistintamente de un modo y otro.

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Collantes, Francisco

Mon, 07 Apr 2014 13:01:51 GMT

Francisco Collantes (Madrid, h. 1599 - Madrid, h. 1656), pintor barroco español, activo en Madrid, especializado en la pintura de paisajes o países con figuras. La biografía de Collantes está sumida en el misterio, contándose exclusivamente con la escueta información facilitada por Antonio Palomino, quien a su vez la tomó de Lázaro Díaz del Valle que, al escribir sus notas (1657), le daba ya por recientemente fallecido. Pero Díaz del Valle, contemporáneo del pintor, ni siquiera afirmaba que hubiese nacido en Madrid, como sostenía Palomino, limitándose a apuntar que era español y estaba en Madrid avecindado. También que era «excelente pintor y singular en hacer países como [se se] ve en muchos que están con grande estimación en muchas casas particulares». Según Palomino fue discípulo de Vicente Carducho, de lo que no existe confirmación documental ni lo demuestra su pintura. Al contrario, en ella son más evidentes las relaciones con José de Ribera y algunos de sus seguidores en las figuras de santos de gran formato, en alguna ocasión copias directas, y las influencias de los paisajistas italinos como Gerolamo Muciano o de artistas flamencos asentados en Italia, lo que llevó a Diego Angulo Íñiguez y Alfonso E. Pérez Sánchez a suponer un viaje a aquel país, aunque obras de unos y otros pudo también conocer en la decoración del Alcázar de Madrid. El tenebrismo atenuado y el interés por la iluminación, constantes en su obra, tanto si se trata de santos o de paisajes, son otra característica de su pintura que lo aproxima al naturalismo napolitano.

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Eyck, Jan Carel Van

Mon, 07 Apr 2014 13:01:43 GMT

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Peeters, Clara

Mon, 07 Apr 2014 13:01:24 GMT

Clara Peeters, fue una pintora flamenca destacada en el género del bodegón, en particular como autora de escenas de desayuno y florales en las que objetos de metal o cerámica se disponen de forma sencilla junto a flores, frutos y piezas de pesca o caza. Hija de Jan Peeters nació en Amberes donde consta su bautizo el 15 de mayo de 1594. Fue una artista precoz, datándose su primera obra conocida en 1608, cuando tenía catorce años de edad. Se desconoce todo lo relativo a su formación, aunque su estilo muestra concomitancias con la obra de Osias Beert. Se han supuesto estancias en Ámsterdam y La Haya que no han podido ser documentadas, aunque su estilo maduro muestra influencias de los bodegonistas holandeses. En 1639 contrajo matrimonio en Amberes. La última de sus pinturas firmadas estaba fechada en 1657, y actualmente se encuentra perdida. Las circunstancias de su muerte se desconocen. Meticulosa en el detalle, Peeters incluyó pequeños autorretratos en miniatura en los reflejos de las copas de algunos de sus bodegones. También era muy hábil a la hora de distinguir texturas. Algunos autores apuntan en sus pinturas simbolismos religiosos, singularmente en el Bodegón con un pez y un gato, en el que el pez, símbolo de Cristo, estaría colocado en la posición de una cruz. Clara Peeters es citada en la obra de Wendy Wasserstein The Heidi Chronicles, donde la escritora norteamericana afirma en su primera escena que la obra de Peeters fue infravalorada debido a su sexo. El Museo Nacional del Prado cuenta con cuatro de sus bodegones, tres de ellos firmados en 1611, procedentes de la colección real.

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Pérez, Bartolomé

Mon, 07 Apr 2014 13:01:21 GMT

Bartolomé Pérez de la Dehesa (c. 1634 - 1698), pintor barroco español, natural de Madrid, especializado en la pintura de flores y guirnaldas.

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Ykens, Frans

Mon, 07 Apr 2014 13:01:18 GMT

François Ykens pintor flamenco de naturalezas muertas. El Musée des Beaux-Arts de Caen posee uno de sus lienzos, Virgen con niño.

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Cogniet, Léon

Mon, 07 Apr 2014 13:01:06 GMT

Léon Cogniet fue un pintor francés de estilo romántico y neoclásico conocido por sus litografías. Sus temas principales fueron el retrato y la historia.

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Bourdon, Sébastien

Mon, 07 Apr 2014 13:00:54 GMT

Sébastien Bourdon. Pintor de la escuela barroca francesa. Retratista, paisajista, pintor de temas religiosos y aguafuertista. Cofundador de la Real Academia de Pintura y Escultura de París. Pintor de cámara de la corte de la reina Cristina de Suecia.

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Fernández "el Labrador", Juan

Mon, 07 Apr 2014 13:00:46 GMT

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Pacheco, Francisco

Mon, 07 Apr 2014 13:00:40 GMT

Francisco Pacheco del Río (Sanlúcar de Barrameda, 1564 - Sevilla, 1644) pintor manierista y tratadista de arte, conocido principalmente como maestro y suegro de Velázquez.

Con la entrada del siglo XVII, Pacheco se consolidó como el primer pintor de la ciudad de Sevilla, aunque pronto sería eclipsado por el pintor de origen flamenco Juan de Roelas que permanecería en la ciudad entre los años 1604 y 1616. En 1610 emprendió un viaje a Madrid que le llevaría hasta octubre de 1611 y en el que hay constancia de su visita a El Escorial yToledo, donde trató con El Greco. En ese mismo año entró en su taller como aprendiz Diego Velázquez. En esta época, Pacheco acumuló cargos y títulos que incrementaron su estatus social, así recibió el título gremial de "veedor del oficio de la pintura" y el Tribunal de la Inquisición el de "veedor de pinturas sagradas" en 1618. Humanista culto, con conocimientosteológicos, reunió en torno suyo un círculo de poetas y eruditos, en una especie de academia neoplatónica, a la que asistían intelectuales prestigiosos de Sevilla como Pablo de Céspedes, donde se buscaban apoyos para ennoblecer el arte de la pintura: Ut pictura poesis (la pintura es como la poesía). El periodo de declive se inicia a partir de 1626 con el auge deFrancisco de Zurbarán y Francisco Herrera el Viejo.

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Espinosa, Juan de

Mon, 07 Apr 2014 12:57:41 GMT

Juan de Espinosa (o Espinoza), conocido con el apodo de El Lunarejo, fue un clérigo y literato del Perú. Lo llamaban así por los lunares que marcaban su rostro, y en vida fue ya toda una leyenda. Se dice que cuando el virrey Pedro Antonio Fernández de Castro, X Conde de Lemos, llegó al Cusco, uno de sus primeros actos fue asistir a una misa celebrada por ""El Lunarejo"". Enraizado en el imaginario popular, todavía en el siglo XIX se relataban entre las viejas familias cusqueñas, como lo recuerda Clorinda Matto de Turner, algunas de las anécdotas que protagonizara. La más conocida nos lo muestra predicando a templo repleto e interrumpiendo su sermón para pedir a la multitud: ""Señores, den lugar a esa pobre india que es mi madre"". Ésta es la base para sostener que Juan de Espinosa Medrano fue de linaje indígena, pero en realidad, salvo su obra, se ignora casi todo sobre este escritor, uno de los más importantes de la Hispanoamérica colonial. Si se sabe que el lunarejo nació en Calcauso, en la actual provincia de Antabamba, Apurímac, posiblemente en 1629. También, que gracias a su precoz talento y al apoyo del cura de su pueblo se le abrieron las puertas del Seminario de San Antonio Abad del Cusco y luego las de la Universidad de San Ignacio de la misma ciudad, donde se graduó. Políglota y polifacético, antes de los 18 años ya escribía autos sacramentales, componía música sacra y dominaba el latín, el griego, el hebreo y, por supuesto, el quechua. Su primera obra tal vez sea ""El rapto de Prosepina"", drama que la tradición dice que escribió cuando no había cumplido los quince años y que llegó a ser representado en Madrid y Nápoles. También para el teatro compuso ""El amar su propia muerte"" y el auto sacramental en quechua ""El hijo pródigo"". Además, escribió en latín, el tratado de lógica ""Curso de filosofía tomística"", y treinta de sus sermones, sin duda los más bellos que se han compuesto en el Perú, fueron agrupados póstumamente por sus admiradores y publicados en 1695, bajo el título de ""La novena maravilla"". Pero fue su ""Apologético en favor de Luis Góngora"", príncipe de los poetas líricos españoles, la obra que le aseguró un lugar en la posteridad. Publicada en 1662, es una apasionada defensa del gran poeta cordobés contra los ataques del portugués Manuel de Faría y Sousa, pero también un ejercicio de estilo y la aplicación, al análisis de los versos gongorinos, de ideas avanzadas para su época y, en algún caso, próximas a las de la estilística del siglo XX, como lo remarca Dámaso Alonso. La calidad de la prosa del ""Apologético en favor de Luis Góngora"", musical, brillante, ingeniosa, es tal, que don Marcelino Menéndez Pelayo la califica de ""perla caída en el muladar de la poética culterana"". No obstante sus méritos académicos y literarios, se desempeñó con humildad durante muchos años como párroco de la iglesia de San Cristóbal, donde sus elocuentes sermones convocaban multitudes. Durante sus últimos años integró el cabildo diocesano en la catedral del Cusco y dictó cátedra en el Seminario. Murió el 13 de noviembre de 1688, en medio del sentimiento general de un pueblo que lo había acogido como suyo.

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Herrera El Mozo, Francisco de

Mon, 07 Apr 2014 12:57:39 GMT

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Stock, Ignatius van Der

Mon, 07 Apr 2014 12:57:20 GMT

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Núñez de Villavicencio, Pedro

Mon, 07 Apr 2014 12:57:11 GMT

]] Pedro Núñez de Villavicencio fue un pintor barroco español.

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García Hidalgo, José

Mon, 07 Apr 2014 12:56:43 GMT

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Hulst, Frans Anthonisz. de

Mon, 07 Apr 2014 12:56:27 GMT

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Borkens, Jean Baptiste

Mon, 07 Apr 2014 12:56:19 GMT

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