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La técnica empleada, bastante pulida y terminada, junto a las grandes dimensiones de la obra, revela la realización de este lienzo en el estudio del pintor. Destaca, a pesar de ello, su calidad pictórica y el realismo que emana de la composición.
El boceto preparatorio para este cuadro, fechado in situ en 1874, se conserva en Santander, colección particular.
Esta obra fue adquirida al autor para el Museo del Prado por Real Orden de 10 de agosto de 1876, ingresando posteriormente en el desaparecido Museo de Arte Moderno, de donde volvió al Museo del Prado.]]>
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Haes fue el impulsor de la transformación del género paisajístico, introduciendo una visión completamente novedosa de interpretar la Naturaleza con un realismo sensible a cualquier elemento.
En todos sus paisajes Haes capta con gran exactitud el aspecto físico de cada uno de los elementos representados. En algunos de ellos las pinceladas briosas y empastadas pretenden reproducir el carácter agreste de la piedra, mientras que para las nieblas utiliza pintura más diluida. Haes construye, así, los paisajes con la propia materia pictórica: los ambientes fríos y húmedos son captados mediante capas de pintura muy sutiles que envuelven y ocultan las montañas. Esta técnica de pinceladas sutiles y transparentes son también utilizadas con otra tonalidad más oscura para marcar la polución de las ciudades.
Pintor extraordinariamente formado, reunió en su estudio madrileño gran cantidad de pequeños apuntes tomados a lo largo de sus viajes por la geografía europea. A su muerte, su colección pasó a manos de sus discípulos quienes la donaron en 1899 al Museo de Arte Moderno.]]>
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Haes fue el impulsor de la transformación del género paisajístico, introduciendo una visión completamente novedosa de interpretar la Naturaleza con un realismo sensible a cualquier elemento.
En todos sus paisajes Haes capta con gran exactitud el aspecto físico de cada uno de los elementos representados. En algunos de ellos las pinceladas briosas y empastadas pretenden reproducir el carácter agreste de la piedra, mientras que para las nieblas utiliza pintura más diluida. Haes construye, así, los paisajes con la propia materia pictórica: los ambientes fríos y húmedos son captados mediante capas de pintura muy sutiles que envuelven y ocultan las montañas. Esta técnica de pinceladas sutiles y transparentes son también utilizadas con otra tonalidad más oscura para marcar la polución de las ciudades.
Pintor extraordinariamente formado, reunió en su estudio madrileño gran cantidad de pequeños apuntes tomados a lo largo de sus viajes por la geografía europea. A su muerte, su colección pasó a manos de sus discípulos quienes la donaron en 1899 al Museo de Arte Moderno.]]>
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Escena silenciosa y recogida, destaca por su horizontalidad en la composición, apenas alterada por la vertical de algunos árboles, y el uso de la luz para crear tensiones de claroscuros, destacando las figuras de las lavanderas y del río frente al macizo de los árboles y la ciudad.
Esta obra fue adquirida en 1867 y enviada el mismo año al Museo de Bellas Artes de Sevilla, de donde se trasladó al desaparecido Museo de Arte Moderno. Recuperado para el Museo del Prado, se expuso al público en el Casón del Buen Retiro a partir de 1982.]]>
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El cuadro fue realizado, cuando la joven contaba unos 21 años y tiempo antes de su matrimonio, y en él, Rosales aborda y plasma con gran libertad sentimientos de ternura y amor hacia la retratada.
Además de la manifiesta influencia velazqueña, es de resaltar la técnica rápida y suelta de su ejecución combinada con elementos de mayor modernidad muy cercanos a algunos aspectos de la obra de Manet o Degas, especialmente destacados en la plasticidad de algunos objetos como el tul, la flor del escote o la hebilla del cinturón.
La obra fue pintada sobre un bastidor rectangular, para ser enmarcada en óvalo.]]>
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La Campana de Huesca, el cuadro narra uno de los acontecimientos más truculentos de la historia medieval española. El momento en que Ramiro II de Aragón, decapita uno a uno a todos los nobles que habían osado desafiar su poder real. Habiendo el rey prometido hacer una campana que resonara reafirmando su poder, la confeccionó con las cabezas de los nobles rebeldes que dispuso en un círculo, colocando a modo de badajo la cabeza del arzobispo responsable de la truncada conspiración. El cuadro muestra el instante exacto en que el monarca muestra su acción al resto de la corte.
Casado logra realizar una obra donde la monumentalidad de la arquitectura, unido a la semipenumbra del sótano donde tiene lugar la escena, contribuyen a dotarla de un dramatismo muy efectista. El realismo con que aborda las figuras, fruto de su gran capacidad de observación, unido a la claridad de ideas con que desarrolla la composición, contribuyeron a crear uno de los mejores cuadros de historia del siglo XIX español.
Adquirido en 1882 para el Museo del Prado, fue enviado poco después al Museo de Arte Moderno.]]>
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