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Tiziano había abordado este asunto años atrás (Nápoles, Museo Capodimonte) y las similitudes entre una Dánae y otra son obvias. También las diferencias, pues la Dánae del Museo del Prado, de perfiles menos nítidos y pincelada más deshecha, supera a la napolitana en sensualidad.
Tiziano realizó para Felipe II una serie de pinturas conocidas como “Poesías” inspiradas en textos clásicos, principalmente las Metamorfosis de Ovidio. Además de las dos del Museo Prado -Danae y,Venus y Adonis (P422)-, figuraban Diana y Acteón y Diana y Calixto (Edimburgo, National Gallery), El rapto de Europa (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum) y Perseo y Andrómeda (Londres, Colección Wallace). Fue Tiziano quien eligió los temas de las obras y las bautizó como “Poesías”, concebidas como pinturas para deleite de los sentidos ajenas a interpretaciones simbólicas o morales. A diferencia del “Camerino de alabastro”, desconocemos dónde colgaban las “Poesías”.
Las “Poesías” se citan en el Alcázar desde 1623. Localizadas posteriormente en el nuevo Palacio Real de Madrid y la Academia de San Fernando, ingresaron en el Museo del Prado en 1827.
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2014-04-20T14:29:14+02:00
Mateo 26, 36-46; Marcos 14, 32-42; Lucas 22, 40-46; Juan 18, 1).
En la composición, Tiziano ha desplazado a los Apóstoles, que en las representaciones tradicionales suelen aparecer en primer plano, por los soldados que llegan a prender a Cristo. Éstos, de apariencia grotesca, llevan ropas contemporáneas a la época del pintor.
Este tipo de recurso pictórico, donde la escena aparece casi en penumbra y con escasos pero fuertes focos de luz, recibe el nombre de “nocturno”. Fueron muy apreciados por el público del momento, al mismo tiempo que eran un interesante campo de experimentación para los artistas que querían mostrar sus habilidades al introducir en la escena diversos haces lumínicos, en este caso el cielo y el candil.
Esta obra ingresó en las colecciones del Museo del Prado en 1837.]]>
2014-04-08T09:21:50+02:00
Génesis 3, 1-6) sobre la caída del Hombre cuando, tras incumplir los mandatos de Dios, Adán y Eva fueron expulsados del Paraíso.
Aparecen animales y figuras antropomórficas que simbolizan el Mal, como la serpiente y el zorro, o el niño-serpiente que ofrece la manzana.
Como referentes compositivos se han citado los frescos de Rafael de la Stanza della Segnatura en el Vaticano y el grabado del mismo tema de 1504 de Alberto Durero.
Esta obra perteneció a Antonio Pérez e ingresó en 1585 en la Colección Real. Rubens realizó una copia de este cuadro entre 1628 y 1629 también conservada en el Museo del Prado (P1692).]]>
2014-04-08T09:08:26+02:00
Tiziano ha pintado al modelo sujetando un libro con su mano izquierda. Además, como refuerzo dramático, la luz resalta los elementos más importantes de la composición, el rostro y la mano con el libro, que contrastan con los negros de la ropa y del fondo oscuro.
El coleccionista Paolo Giovio guardó una copia idéntica de este retrato, pero con la inclusión del nombre del retratado, en su galería de hombres ilustres de Como. Esta obra se conserva en la National Gallery de Otawa.
El cuadro del Museo del Prado fue adquirido en la almoneda de Carlos I de Inglaterra, citándose en el Alcázar de Madrid en los inventarios de 1666, 1686 y 1700.]]>
2014-04-08T08:31:04+02:00
Leyenda Dorada. La santa sale de las entrañas de un dragón, cuyo vientre revienta gracias al milagro de la cruz que ésta porta en su mano izquierda, y que según la tradición fue su primer milagro.
Esta obra es la segunda de las pinturas de Santa Margarita enviadas por Tiziano a Felipe II (1556-1598), y está inspirada en una obra del mismo tema de Rafael.
La escena está enmarcada por una roca y el paisaje, que recuerda a Venecia envuelta en llamas, resuelto con una extraordinaria libertad de pincel.
La obra está firmada.]]>
2014-04-08T08:30:33+02:00
Mateo 27, 32; Marcos 15, 21). La obra posee gran sentido narrativo y, pese a su dramatismo, transcurre al margen del espectador, ausente del intercambio de miradas entre Cristo y el Cireneo.
Destinada al oratorio privado de Felipe II en El Escorial, ingresó en el Museo del Prado en 1845.
Firmada en la piedra, donde descansa la mano de Cristo.]]>
2014-04-08T08:22:27+02:00
Retrato de cuerpo entero de Felipe II (1556-1598) siendo príncipe realizado por Tiziano en Augsburgo entre noviembre de 1550 y marzo de 1551. El poco tiempo del que dispuso el pintor propició que la obra no fuese del gusto del retratado, como escribió el 16 de mayo al mandárselo a María de Hungría.
La composición hace especial énfasis en los símbolos que resaltan la dignidad del Príncipe, como la columna, el bufete y la armadura.
La armadura del Rey se conserva en la Armería Real del Palacio Real de Madrid.
Desde 1600 la obra se cita en todos los inventarios del Alcázar, donde Rubens lo copió en 1628. Ingresó en las colecciones del Museo del Prado en 1827.]]>
2014-04-08T08:02:35+02:00
Mateo 14, 3-12; Marcos 6, 17-29; Lucas 3, 19-20).
La composición centra en Salomé la atención de la escena, quien recibe el fuerte foco de luz relegando a un segundo plano la bandeja con la cabeza del Bautista. Salomé, para la que se ha supuesto que Tiziano tomó como modelo a su hija Lavinia, hace partícipe del momento al espectador al dirigir su mirada hacia el exterior de la pintura.
Esta obra fue comprada por el marqués de Leganés en la almoneda de Carlos I de Inglaterra. Pasó a las Colecciones Reales tras la muerte del Marqués en 1665, citándose por primera vez en el inventario del Alcázar de Madrid de 1666.]]>
2014-04-08T07:42:25+02:00
El reloj representa el paso del tiempo y la fugacidad de la vida. Y, aunque Tiziano incluyó este símbolo en otras composiciones, pocas veces el objeto es tocado por el retratado.
La obra fue regalada por el príncipe Ludovisi a Felipe IV (1606-1665) en 1637, apareciendo en el inventario del Alcázar de 1666. Ingresó en las colecciones del Museo del Prado en 1827.]]>
2014-04-08T07:37:48+02:00
Primer retrato de cuerpo entero realizado por Tiziano, que representa al emperador Carlos V (1500-1558) junto a un perro, quizás el llamado Sampere.
La obra fue pintada durante el segundo encuentro del Emperador y Tiziano, que tuvo lugar en Bolonia entre el 13 de diciembre de 1532 y el 28 de febrero de 1533. Se trata de una variante del cuadro original realizado por el alemán Jacob Seisseneger, conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena, al que Tiziano consigue superar otorgando un nuevo porte aristocrático al Emperador mediante la estilización de su figura.
El cuadro se cita por primera vez en España en los inventarios de 1600 del guardajoyas del Alcázar. Posteriormente, fue regalado por Felipe IV (1605-1665) a Carlos I de Inglaterra, regresando a la Península tras ser comprado en la almoneda del rey inglés. Ingresó en el Museo del Prado en 1821.]]>
2014-04-08T07:29:18+02:00
2014-04-08T07:27:47+02:00
Se conservan cinco composiciones dedicadas a Venus y la Música obra de Tiziano, y todas ellas se ajustan a un mismo modelo, variando el acompañante entre un organista y un tañedor de laúd y el perro por Cupido (Museo del Prado, Staatliche Mussen de Berlín, Metropolitan Museum de Nueva York y Fitzwilliam Museum de Cambridge).
Las pinturas han sido interpretadas de diversas maneras, siendo para algunos historiadores simples escenas eróticas y para otros alegorías neoplatónicas de los sentidos, entendiendo la vista y el oído como instrumentos de conocimiento de la belleza y la armonía.
Esta obra, probablemente la primera de la serie, perteneció al jurisconsulto Francesco Assonica. Se diferencia del resto en cuanto se individualizan los rasgos de ambos personajes, dándole aspectos de retratos. Posteriormente, esta obra fue adquirida por Carlos I de Inglaterra, y comprado en su almoneda por Luis de Haro para la Felipe IV (1605-1665). Ingresó en las colecciones del Museo del Prado en 1827. En España, se cita por primera vez en el inventario del Alcázar de Madrid de 1626.]]>
2014-04-08T07:23:18+02:00
Autorretrato del artista portando la cadena de Caballero de la Espuela de Oro, honor que le había sido concedido por el emperador Carlos V (1500-1558) junto al nombramiento de conde Palatino, y sujetando un pincel con su mano derecha, en alusión a la condición de pintor que le había llevado a merecer tales reconocimientos.
La luz resalta sobre el fondo y la vestimenta negra los detalles más importantes de la composición, el rostro, la mano, y la cadena. Además, la posición de perfil del retratado ayuda a resaltar la sensación volumétrica y la expresión de su mirada.
Tiziano fue uno de los pintores más preocupados por su imagen, a la que dedicó diversos autorretratos, dos de los cuales se conservan, siendo el del Museo del Prado el más tardío. El retrato lo muestra a la edad de entre 73 y 75 años.
El retrato perteneció a Rubens y fue adquirido en la almoneda celebrada después de su muerte en 1640. En España se cita por primera vez en el Alcázar de Madrid en 1666.]]>
2014-04-08T07:10:24+02:00
Tiziano y propiedad del Museo del Prado (P-443).
La Dolorosa de las manos abiertas fue posteriormente llevada al Monasterio de El Escorial en 1574, registrándose en 1600 en el inventario del Alcázar de Madrid como compañero del Ecce Homo (P-437), también de Tiziano y conservado en el Museo del Prado. Ingresó en las colecciones del Museo en 1821]]>
2014-04-08T06:58:12+02:00
Sacra Conversazione. Delante de ellos, en el suelo, aparecen un libro y la vara de azucenas que siempre acompaña a San Antonio. Sobre el paisaje del fondo destaca el telón que cuelga tras la Virgen, recurso decorativo que Tiziano aprendió de Giorgione.
Tiziano conoció a Giorgione en 1507, y hasta la muerte de éste en 1510 asimiló de tal modo su técnica de aplicar directamente los colores sin dibujo preliminar que apenas se distinguen las obras de ambos en esos años.
Esta pintura, ha sido tradicionalmente atribuida a Giorgione, aunque ahora se considera del joven Tiziano por sus similitudes con otras obras contemporáneas del artista. Aunque no se sabe la fecha exacta en que fue pintado, el cuadro debe fecharse antes de 1511, momento en el que parte de la figura de la Virgen fue copiada por Domenico Mancini.
Esta obra se encontraba en el Monasterio de El Escorial en 1657, pasando en 1839 a las colecciones del Museo del Prado.]]>
2014-04-08T06:40:50+02:00
La obra fue llevada al Monasterio de Yuste (Cáceres) por el Emperador, lo que confirma la predilección que debió tener por ella.
Fue entregada a Carlos V (1500-1558) por Tiziano en Augsburgo en 1548, e ingresó en las colecciones del Museo del Prado en 1821.]]>
2014-04-08T03:01:56+02:00
Mateo 27, 32; Marcos 13, 21). La escena, de gran carga emotiva, presenta a los personajes en primer plano y a Cristo interpelando al público con unos ojos lacrimosos e inyectados en sangre. Esta obra muestra una pincelada diluida y un gran protagonismo del color en la configuración de formas y volúmenes.
Existe otra versión también autógrafa de este lienzo en el Museo del Ermitage. Ingresó en la Colección Real en época de Felipe IV y en 1843 en el Museo del Prado.
Firmada en la Cruz.]]>
2014-04-08T02:08:38+02:00
Tiziano realizó para Felipe II una serie de pinturas conocidas como “Poesías” inspiradas en textos clásicos, principalmente las Metamorfosis de Ovidio. Además de las dos del Museo Prado -Danae y, Venus y Adonis (P422)-, figuraban Diana y Acteón y Diana y Calixto (Edimburgo, National Gallery), El rapto de Europa (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum) y Perseo y Andrómeda (Londres, Colección Wallace). Fue Tiziano quien eligió los temas de las obras y las bautizó como “Poesías”, concebidas como pinturas para deleite de los sentidos ajenas a interpretaciones simbólicas o morales.
Las “Poesías” se citan en los inventarios del Alcázar de Madrid desde 1623. Ingresaron en las colecciones del Museo del Prado en 1827.]]>
2014-04-08T02:00:05+02:00
Tiziano en Augsburgo. La obra fue encargada por el Emperador al morir Isabel, a partir de un primer retrato de un pintor desconocido que fue destruido en el incendio del Palacio de El Pardo de 1604.
La composición, formada por el retrato de medio cuerpo de la Emperatriz frente a una ventana abierta a través de la cual puede verse el paisaje, responde a un modelo ya utilizado por Tiziano y que deriva de tipos de Rafael.
La frialdad de Isabel, y especialmente de su mirada, podría responder bien a una intención de mostrar a la Emperatriz con la dignidad que corresponde a su condición o a la idealización por la carencia de un modelo vivo.
Esta obra aparece en los inventarios del Alcázar de Madrid de 1636, 1666, 1686 y 1700, ingresando en las colecciones del Museo del Prado en 1821.]]>
2014-04-08T01:42:20+02:00
Juan Federico de Sajonia (1503-1554), duque de Sajonia-Wittenberg, fue derrotado por Carlos V en Mühlberg en 1547. En 1548 Tiziano lo retrató tal como fue apresado tras la batalla, armado y con la herida de la mejilla aún sangrante.]]>
2014-04-08T00:22:58+02:00
2014-04-08T00:21:49+02:00
2014-04-07T23:10:40+02:00
La escena representa uno de los momentos más importantes en la vida del personaje, el sofocamiento del motín de las tropas españolas en Lombardía en 1537 gracias a su discurso. Su hijo Francisco Ferrante, situado junto a él, fue cedido como rehén para garantizar el cumplimiento de las promesas del marqués.
La composición del cuadro remite a diferentes ejemplos clásicos, como los relieves del Arco de Constantino.
La obra pasó de la familia Ávalos a formar parte de la Colección Ducal de Mantua, donde fue adquirida por Carlos I de Inglaterra. Se cita por primera vez en España en el inventario del Alcázar de Madrid de 1666. Ingresó en las colecciones del Museo del Prado en 1828.]]>
2014-04-07T22:00:46+02:00
Felipe II (1556-1598) levanta a su hijo Fernando (1571-1578) hacia un ángel que porta una palma con el letrero maiora tibi (Mayores triunfos te esperan). A sus pies aparece un turco encadenado y desposeido de su turbante, que yace caído en el suelo.
Esta obra fue encargada al pintor por la corte española y para su realización se envió un modelo de Sánchez Coello o se dieron instrucciones muy precisas, pues debía ser un exvoto en el que Felipe II daba las gracias por los favores recibidos. Tiziano, que no debió sentirse cómodo con el encargo, delegó parcialmente en sus colaboradores la realización de la pintura.
La composición conmemora dos eventos importantísimos para el Rey que sucedieron casi al mismo tiempo: la victoria contra el Imperio Otomano en la Batalla de Lepanto el 7 de octubre de 1571 y el nacimiento del que hubiera sido el sucesor de la Corona, el infante don Fernando, el 5 de diciembre del mismo año, aunque el niño moriría siete años más tarde.
En España se inventaría por primera vez en el inventario del Alcázar de Madrid de 1600. En 1625 el pintor español Vicente Carducho añadió unas tiras de tela para ampliar la composición y hacer coincidir su tamaño con el Carlos V en Mühlberg (P410)]]>
2014-04-07T21:57:52+02:00