1
24
28
Rubens y su amigo Jan Brueghel el Viejo trabajaron juntos en varios cuadros para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, príncipes soberanos de los Países Bajos meridionales, durante uno de los periodos en los que este territorio conoció un mayor desarrollo. Ambos artistas expresaron en sus colaboraciones la riqueza, exuberancia y progreso de la tierra flamenca, en pinturas de fuertes connotaciones políticas. En este cuadro y su pareja (P01684), Rubens pintó los retratos y Brueghel incorporó el paisaje y las residencias dinásticas de Tervuren y Mariemont, subrayando así la unión de los gobernadores con sus territorios.Los cuadros fueron propiedad de don Rodrigo Calderón, un personaje destacado de la corte de Felipe III, y pasaron tras su muerte en 1621 a poder de Felipe IV.]]>
2014-04-08T09:54:30+02:00
2014-04-08T09:35:47+02:00
2014-04-08T09:32:40+02:00
Utilizando recursos escénicos que parten de la obra de su padre, Peeter Brueghel “el Viejo”, el pintor logra plasmar la vida cotidiana flamenca con gran veracidad. A estos temas, Jan Brueghel, aporta una mayor presencia del paisaje, como demuestra el protagonismo que la Naturaleza tiene en esta pintura.
Es pareja del Banquete de bodas presidido por los Archiduques (P1442). Ambos están documentados desde 1666, cuando colgaban en el Alcázar de Madrid.]]>
2014-04-08T09:25:17+02:00
La serie de Los Sentidos (P01394-P01398) es uno de los mayores logros estéticos de la colaboración artística entre Rubens, que realizó las figuras alegóricas de cada uno de los sentidos, y Jan Brueghel, que representó los exuberantes escenarios cortesanos. Artes plásticas, música, caza, naturaleza y armas, aparecen exhibidos en escenas que transmiten la riqueza y sofisticación de la corte de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, retratados en la escena de La Vista, y cuyos palacios se aprecian en la lejanía. En El Olfato (P01396), vemos referencias al coleccionismo de flores y plantas, que era parte de la cultura cortesana de la época, y también a otros objetos perfumados muy del gusto de la nobleza, como los guantes de ámbar. En El Tacto (P01398) las armaduras reflejan el interés por el coleccionismo de armaduras en los inicios del siglo XVII, mientras que en La Vista (P01394) el protagonismo es para el coleccionismo de pintura y otros objetos. El edificio que se ve al fondo de este cuadro es el Castillo de Coudenberg, sede principal de la corte de los Archiduques. La opulencia del bodegón que se ve en el primer plano de El Gusto (P01397), y la frondosidad del paisaje exterior, aluden a la abundancia de los Países Bajos.La serie pasó por las manos de varios nobles y aficionados al arte de la pintura antes de ser entregada a Felipe IV. En 1636 colgaba ya de las paredes del Alcázar de Madrid.]]>
2014-04-08T09:17:21+02:00
Dentro de una elaborada guirnalda de flores, frutas y animales, aparece un cuadro en el que se representa a María con el Niño en el brazo derecho y una corona de flores en la mano izquierda.
Las pinturas de la Virgen enmarcadas por guirnaldas eran muy estimadas en el mundo flamenco, como respuesta a la Reforma protestante que negaba la validez de las representaciones de la Virgen y los santos.
Brueghel se hizo eco de la necesidad de los coleccionistas católicos de poseer imágenes de devoción de María, situándolas dentro de guirnaldas en las que mostraba su capacidad para la representación de motivos naturales. Aunaba así la imagen religiosa con una pintura visualmente muy atractiva.
Hendrick van Balen, colaborador habitual de Brueghel, fue el autor de las figuras, para las que se basó en modelos de Rubens.
La obra fue probablemente enviada a Madrid por la infanta Isabel Clara Eugenia hacia 1620-30, aunque no aparece perfectamente documentada hasta 1794 cuando colgaba en el Palacio Real de Madrid.]]>
2014-04-08T09:17:01+02:00
2014-04-08T09:11:37+02:00
La capacidad creativa y la especialización propia de los artistas flamencos tiene en este festón un magnífico ejemplo de pintura decorativa, donde Snyders pintó las frutas, Jan Brueghel el Viejo las flores y las figuras fueron realizadas por Rubens.El cuadro es parte de las obras adquiridas en torno a 1623 para la reina Isabel de Borbón, esposa de Felipe IV, y fue colgado probablemente como entrepuerta o entreventana, como indica su formato.]]>
2014-04-08T08:38:09+02:00
2014-04-08T08:29:10+02:00
La serie de Los Sentidos (P01394-P01398) es uno de los mayores logros estéticos de la colaboración artística entre Rubens, que realizó las figuras alegóricas de cada uno de los sentidos, y Jan Brueghel, que representó los exuberantes escenarios cortesanos. Artes plásticas, música, caza, naturaleza y armas, aparecen exhibidos en escenas que transmiten la riqueza y sofisticación de la corte de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, retratados en la escena de La Vista, y cuyos palacios se aprecian en la lejanía. En El Olfato (P01396), vemos referencias al coleccionismo de flores y plantas, que era parte de la cultura cortesana de la época, y también a otros objetos perfumados muy del gusto de la nobleza, como los guantes de ámbar. En El Tacto (P01398) las armaduras reflejan el interés por el coleccionismo de armaduras en los inicios del siglo XVII, mientras que en La Vista (P01394) el protagonismo es para el coleccionismo de pintura y otros objetos. El edificio que se ve al fondo de este cuadro es el Castillo de Coudenberg, sede principal de la corte de los Archiduques. La opulencia del bodegón que se ve en el primer plano de El Gusto (P01397), y la frondosidad del paisaje exterior, aluden a la abundancia de los Países Bajos.La serie pasó por las manos de varios nobles y aficionados al arte de la pintura antes de ser entregada a Felipe IV. En 1636 colgaba ya de las paredes del Alcázar de Madrid.]]>
2014-04-08T08:26:48+02:00
2014-04-08T08:19:33+02:00
2014-04-08T07:23:02+02:00
La colaboración entre Brueghel y Momper tiene un magnífico ejemplo en esta pintura que muestra la sencillez de la vida rural en Flandes, uniendo el género del paisaje con la pintura de la vida cotidiana. Los grupos de figuras fueron realizados por Brueghel, mientras que Momper pintó el paisaje, con sus características tonalidades violáceas en el fondo.
Momper renunció en esta ocasión a sus amplias panorámicas en beneficio de una perspectiva más realista, cercana a los paisajistas holandeses, y mucho más en consonancia con la realidad de la naturaleza en los Países Bajos. Brueghel realizó sus grupos de villanos siguiendo modelos muy difundidos por su padre Pieter Brueghel “el Viejo” (h. 1525/30 - 1569) en sus escenas campesinas. La colaboración entre ambos logra captar perfectamente el bullicio del mercado de la ciudad, que se contrapone a la placidez, incluso visual, que se da en el lavadero de la derecha de la composición. El abierto paisaje del fondo contribuye a dotar a la pintura de una profunda sensación de tranquilidad.
El cuadro está documentado en la Colección Real desde al menos 1700, cuando estaba colgado en el Palacio de la Zarzuela.]]>
2014-04-08T02:42:28+02:00
La serie de Los Sentidos (P01394-P01398) es uno de los mayores logros estéticos de la colaboración artística entre Rubens, que realizó las figuras alegóricas de cada uno de los sentidos, y Jan Brueghel, que representó los exuberantes escenarios cortesanos. Artes plásticas, música, caza, naturaleza y armas, aparecen exhibidos en escenas que transmiten la riqueza y sofisticación de la corte de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, retratados en la escena de La Vista, y cuyos palacios se aprecian en la lejanía. En El Olfato (P01396), vemos referencias al coleccionismo de flores y plantas, que era parte de la cultura cortesana de la época, y también a otros objetos perfumados muy del gusto de la nobleza, como los guantes de ámbar. En El Tacto (P01398) las armaduras reflejan el interés por el coleccionismo de armaduras en los inicios del siglo XVII, mientras que en La Vista (P01394) el protagonismo es para el coleccionismo de pintura y otros objetos. El edificio que se ve al fondo de este cuadro es el Castillo de Coudenberg, sede principal de la corte de los Archiduques. La opulencia del bodegón que se ve en el primer plano de El Gusto (P01397), y la frondosidad del paisaje exterior, aluden a la abundancia de los Países Bajos.La serie pasó por las manos de varios nobles y aficionados al arte de la pintura antes de ser entregada a Felipe IV. En 1636 colgaba ya de las paredes del Alcázar de Madrid.]]>
2014-04-08T02:31:58+02:00
Rubens y su amigo Jan Brueghel el Viejo trabajaron juntos en varios cuadros para los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, príncipes soberanos de los Países Bajos meridionales, durante uno de los periodos en los que este territorio conoció un mayor desarrollo. Ambos artistas expresaron en sus colaboraciones la riqueza, exuberancia y progreso de la tierra flamenca, en pinturas de fuertes connotaciones políticas. En este cuadro y su pareja (P01683), Rubens pintó los retratos y Brueghel incorporó el paisaje y las residencias dinásticas de Tervuren y Mariemont, subrayando así la unión de los gobernadores con sus territorios.Los cuadros fueron propiedad de don Rodrigo Calderón, un personaje destacado de la corte de Felipe III, y pasaron tras su muerte en 1621 a poder de Felipe IV.]]>
2014-04-08T02:27:21+02:00
Igualmente significativos son los animales y los cuadros de la estancia: La Anunciación -en la tapa del clavicordio- y La visita de Minerva al Parnaso son exponentes del oído; El sacamuelas, del tacto, y El castigo del rico Epulón y Las bodas de Caná, del gusto.
Gerard Seghers y Frans Francken “el Joven” son los pintores que colaboraron con Brueghel “de Velours” en la realización de esta obra.]]>
2014-04-08T01:00:40+02:00
2014-04-08T00:29:36+02:00
Boda campestre (P1441), la pintura muestra el banquete posterior al cortejo nupcial. La novia, sentada en un baldaquino de paja, marca el centro de la escena, que Brueghel sitúa bajo cuatro frondosos árboles, manifestando, así, la gran importancia que concedía al paisaje.
La presencia de los archiduques Alberto de Austria e Isabel Clara Eugenia, como gobernadores de los Países Bajos, convierten la obra en una plasmación de la armonía de su gobierno y de la unión de los soberanos con sus súbditos. De esta manera Brueghel realiza una pintura cotidiana, pero con evidentes connotaciones políticas.
Se documenta por primera vez en 1666 en el Alcázar de Madrid.]]>
2014-04-08T00:00:59+02:00
2014-04-08T00:00:27+02:00
Brueghel realizó en esta pintura una de sus vistas con figuras sin un argumento definido. En ella se aprecian sus deudas con los planteamientos paisajistas de Joost de Momper (1568 - 1625), al colocar sus figuras sobre un recodo del camino y en un ángulo de la composición. Sin embargo también toma elementos de otros maestros, como el tronco del primer plano, característico de los paisajes de Gillis van Conixloo (1544 - 1607). El detalle de la frondosidad del follaje y de las figuras son propias de su producción más tardía.
Está documentado por primera vez en 1746 en la colección de Felipe V en el Palacio de la Granja.]]>
2014-04-07T23:24:53+02:00
La curación del ciego.
Brueghel demuestra su capacidad para la representación de los objetos y la fidelidad a las texturas originales, y al mismo tiempo aprovecha para representar una completa galería de pintura, un tema muy habitual entre los pintores flamencos.
El frecuente hábito de los artistas nórdicos de colaborar en una misma obra, se da aquí de manera singular, ya que con Brueghel participan otros autores como Gerard Seghers, Frans Fracken, “el Joven”, y Joost de Momper representando muchos de los elementos que integran la composición.
Compañera de la alegoría de El Oído, el Gusto y el Tacto (P1404), ambas llegaron en 1623 a Madrid, para la decoración de la Torre de la Reina del Alcázar.]]>
2014-04-07T23:16:32+02:00
Isabel, gobernadores de los Países Bajos españoles, descansan durante una de sus batidas a la sombra de un gran álamo. Al fondo, se representa el Palacio de Mariemont, cerca de Bruselas, una de las residencias favoritas de los Archiduques.
Brueghel realiza una descripción precisa del paisaje, casi captado topográficamente, en la que incorpora ciertos elementos repetidos en otras de sus obras. Formalmente se caracteriza por continuar la tradición al situar el horizonte muy alto en la composición, tal y como era costumbre en los paisajistas flamencos anteriores.
El componente político de la pintura es muy relevante. Se representa a los gobernantes ejerciendo el derecho de la caza, reservado a la aristocracia, a la vez que se hace hincapié en la riqueza de los campos en los Países Bajos.
Se localiza en el Alcázar de Madrid en 1636, como parte de los muchos cuadros enviados desde Bruselas con los que se pretendía mostrar a Felipe IV la magnificencia del gobierno de los Archiduques.]]>
2014-04-07T22:32:16+02:00
2014-04-07T22:09:23+02:00
De interpretación dudosa, puede reflejar tanto un asalto violento como una simple escena cotidiana en un paisaje. En cualquier caso la obra muestra la manera de componer este tipo de escenas por parte de Brueghel, a base de varios planos que se pierden en la lejanía. El cielo gris de fondo mantiene, sin embargo, una abertura por la que la luz ilumina algunas de las colinas, contribuyendo a la sensación de perspectiva.]]>
2014-04-07T20:54:54+02:00