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En primer plano, los árboles de hojas marrones delatan la estación en la que fue pintado el cuadro, quizás otoño o invierno y la cantidad de gente reunida quizás haga referencia a una festividad.
Este cuadro fue donado al desaparecido Museo de Arte Moderno por María Teresa Moret en 1922.]]>
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La gama de colores pardos utilizada y el tipo de pincelada empleada revelan la influencia de su maestro Carlos de Haes y de la pintura al aire libre cultivada por los pintores franceses.
Esta obra fue adquirida al autor para el Museo del Prado por el Estado en 1878. Tras pasar por el desaparecido Museo de Arte Moderno, reingresó en el Museo del Prado en 1981.]]>
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Beruete desde las cercanías de Madrid, siendo este elemento natural, el preferido por el pintor para sus paisajes serranos. La pintura ilustra la recuperación de este espacio natural como eje de la política regeneracionista que llenó la vida pública en el cambio del siglo XIX. Entendida como “espina dorsal de España”, la sierra encarnaba simbólicamente lo valores defendidos por la Generación del 98.
Al valor intelectual de esta pintura se une la elevada capacidad pictórica de Beruete. Como característica esencial sobresale la utilización de una línea horizontal que cierra la composición, de manera similar a como trabajaban otros paisajistas europeos del momento. La utilización de una pincelada rápida y un colorido parco, son valores técnicos que se relacionan con la pintura de Velázquez, quien utilizó la misma sierra como fondo de algunos de sus retratos.]]>
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La técnica combina pinceladas cortas aplicadas con gran cantidad de óleo, captando la variación de la luz según se refleje en la nieve o en las copas de los árboles. La composición, muy horizontal, apenas se altera por la verticalidad de los árboles.
Este cuadro fue donado al desaparecido Museo de Arte Moderno por María Teresa Moret en 1922.]]>
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artista, la Naturaleza prima sobre el hombre y todo lo relacionado con él, transformando las construcciones en un elemento más del poblado bosque.
Esta obra fue donada al desaparecido Museo de Arte Moderno por María Teresa Moret, viuda del pintor en 1922.]]>
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La técnica combina pinceladas cortas aplicadas con gran cantidad de óleo, captando la variación de colores de los reflejos del sol en el cielo, tejados y muros. En cuanto a la composición, destaca el macizo abigarrado de casas frente a la sencillez del cielo, predominando, en ambos casos, una preferencia por la horizontalidad.
Esta obra fue donada en 1913 por el hijo del artista al desaparecido Museo de Arte Moderno.]]>
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