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2014-04-08T09:44:15+02:00
La serie de Los Sentidos (P01394-P01398) es uno de los mayores logros estéticos de la colaboración artística entre Rubens, que realizó las figuras alegóricas de cada uno de los sentidos, y Jan Brueghel, que representó los exuberantes escenarios cortesanos. Artes plásticas, música, caza, naturaleza y armas, aparecen exhibidos en escenas que transmiten la riqueza y sofisticación de la corte de los archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, retratados en la escena de La Vista, y cuyos palacios se aprecian en la lejanía. En El Olfato (P01396), vemos referencias al coleccionismo de flores y plantas, que era parte de la cultura cortesana de la época, y también a otros objetos perfumados muy del gusto de la nobleza, como los guantes de ámbar. En El Tacto (P01398) las armaduras reflejan el interés por el coleccionismo de armaduras en los inicios del siglo XVII, mientras que en La Vista (P01394) el protagonismo es para el coleccionismo de pintura y otros objetos. El edificio que se ve al fondo de este cuadro es el Castillo de Coudenberg, sede principal de la corte de los Archiduques. La opulencia del bodegón que se ve en el primer plano de El Gusto (P01397), y la frondosidad del paisaje exterior, aluden a la abundancia de los Países Bajos.La serie pasó por las manos de varios nobles y aficionados al arte de la pintura antes de ser entregada a Felipe IV. En 1636 colgaba ya de las paredes del Alcázar de Madrid.]]>
2014-04-08T08:26:48+02:00
2014-04-08T08:15:10+02:00
2014-04-08T07:17:53+02:00
Igualmente significativos son los animales y los cuadros de la estancia: La Anunciación -en la tapa del clavicordio- y La visita de Minerva al Parnaso son exponentes del oído; El sacamuelas, del tacto, y El castigo del rico Epulón y Las bodas de Caná, del gusto.
Gerard Seghers y Frans Francken “el Joven” son los pintores que colaboraron con Brueghel “de Velours” en la realización de esta obra.]]>
2014-04-08T01:00:40+02:00
valenciano.
Durante el siglo XVIII se consideraba un retrato del escultor ciego Giovanni Gomelli de Gambazzo, teoría rechazable pues este artista aún no tenía treinta años cuando se realizó la pintura. También se ha pensado que fuese una representación del filósofo Carneades, quien después de quedarse ciego aún pudo reconocer a través del tacto un busto del dios Pan. Probablemente se trata de una representación del tacto que utiliza como soporte narrativo la historia de Carneades, según una tipología de gran éxito en la época, que asociaba retratos de filósofos antiguos y alegorías de los sentidos.
Se desconoce su origen exacto, estando documentado en 1764 en El Escorial, de donde pasó al Museo del Prado en 1837.]]>
2014-04-07T17:47:42+02:00