En el remate: 1. Busto de negra con el pecho descubierto. 2. Busto de mujer de frente 3. Cabeza
En el vástago: 4. Busto de mujer con traje de la segunda mitad del siglo XVI.5. Busto de joven con el peinado en alto. Compárese el peinado con el del camafeo de Diana en la Biblioteca Nacional de París, que Babelon cree, al menos, retocado, ya en el Renacimiento. 6. Busto de hombre vestido a la romana, al parecer, un negro.
En el centro del pie: 7. Amor y Psiquis. Ónice, como todos los siguientes.8. Baco en carro tirado por leones.9. Leda y el cisne. Copia de la composición atribuida a Miguel Ángel, muy repetida en grabados. 10. Ninfa sobre caballo marino. 11. Venus marina sobre un delfín. Un camafeo de la misma composición, aunque con alguna figura más y de mejor calidad en Viena. Eichler encuentra el estilo del camafeo alemán próximo al de Masgano, si bien no lo considera suyo. La figura de Venus recuerda un bronce de Danese Cattaneo. 12. Rapto de Europa.13. Sátiro y amorcillo ante un ara.14. Tánatos recostado en una calavera. Completan la decoración numerosos camafeos de cabezas de niños. Compárese con las que decoran la vaina de una daga del siglo XVII conservada en Viena. Los camafeos son renacentistas del último tercio del siglo XVI, y seguramente milaneses; algunos de gran cantidad. El cuerpo hendido. En 1815 faltaban, lo mismo que hoy, cuatro cabezas.
Esta obra forma parte de la herencia recibida por el rey Felipe V (1683-1746) a la muerte de su padre, el Gran Delfín, en 1712.
]]>En la tapa:1. Cabeza, al parecer, de negro con lechuguilla, de calcedonia y cornalina blanca sobrepuesta en el metal. 2. Cabeza de niño de calcedonia y cornalina blanca. 3. Cabeza de romano coronado de laurel, de cornalina oriental, de la misma mano que los núms. 7 y 8, y que los núms. 3 y 4 del vaso O00039 y que el 13 de O00037. 4. Marte, Venus y Cupido. Compárese con el camafeo núm. 4 de la arqueta núm. O00031, de calcedonia y cornalina blanca. 5. Busto de mujer velada, de calcedonia parduzca. 6. Busto de mujer, de calcedonia y cornalina blanca.
En el cuerpo:
7. Cabeza de romano coronado de laurel, de cornalina oriental, de la misma mano que el núm. 3. 8. Cabeza de romano coronado de laurel, de cornalina oriental, de la misma mano que el nº 3. 9. Busto de hombre barbado y coronado de laurel, con otro de mujer al fondo, de cornalina blanca. 10. Cabeza de romano con barba, de cornalina blanca engastada en oro. Todos estos camafeos parecen del último tercio del siglo XVI y principios del siglo XVII. Los punzones en forma de ´´a´´ flordelisada y con corona son el ´´pinçon de charge´´ y el ´´poinçon de décharge´´ de Jacques Leger, que desempeñó el cargo en París de 1687 a 1691. El tercero es el del platero y contiene las iniciales ´´i r´´. Esta obra forma parte de la herencia recibida por el rey Felipe V (1683-1746) a la muerte de su padre, el Gran Delfín, en 1712.
]]>Esta obra forma parte de la herencia recibida por el rey Felipe V (1683-1746) a la muerte de su padre, el Gran Delfín, en 1712.
]]>Vaso refrescador utilizado en origen para mantener las bebidas o la fruta a una temperatura adecuada, aunque posteriormente fue utilizada en la Real Botica de San Lorenzo para conservar en agua los utensilios de farmacia.
La pieza posiblemente pertenece a la vajilla que el duque de Urbino, Guidobaldo II, envió como regalo a Felipe II. La decoración exterior del vaso responde a los modelos fantásticos del Manierismo, tanto en las formas plásticas -faunos sosteniendo la copa- como en los grutescos. La escena del combate naval que se representa en el interior, está inspirada en un dibujo de Taddeo Zuccaro.
]]>
El vaso es de taller milanés del siglo XVI y la guarnición de los laterales, de Augsburgo o Países Bajos. La montura se realizó hacia 1686 en París. Esta obra forma parte de la herencia recibida por el rey Felipe V (1683-1746) a la muerte de su padre, el Gran Delfín, en 1712.
]]>El anverso del país está realizado en vitela y pintado al agua. El reverso es liso con una doble línea roja en el borde, y en el centro las iniciales "IGS" enlazadas que, posiblemente, se refieran a las de la propietaria del abanico. El varillaje es de marfil calado y tallado con aplicaciones de laminillas de nácar en los padrones. Una cenefa en la parte superior con fondo azul salpicada de campanillas en las que se posan grullas(?) volando y otra inferior también de campanilla, cuyos finos tallos se enlazan, encierran una composición pintada al estilo pompeyano típico de la última década del siglo XIX. El tema desarrolla tres medallones pintados y firmados por Eusebi, en los que se representan escenas de carácter amoroso. El central y el izquierdo están inspirados en las Metamorfosis de Ovidio, Eros enamorando a Psiquis y Perseo montado sobre Pegaso con la cabeza de la Gorgona en su mano izquierda y la espada en la derecha para liberar a Andrómeda del monstruo marino. La escena de la derecha no pertenece a la mitología clásica sino al poema épico de Ariosto, Orlando Furioso, y representa el momento que Angélica escribe su nombre entrelazado con el de Medoro en un árbol. Las escenas están enmarcadas y separadas por estilizados grutescos en color azul y dorado. En la fuente del varillaje va tallada una escena de jardín con pórticos de órdenes clásicos y figuras ataviadas con ropaje romano que podría referirse a los amores famosos de Marco Antonio y Cleopatra. En los padrones hay una figura de mujer en la guarda derecha y un guerrero en la izquierda. El abanico responde a la moda que se impuso en el último cuarto del siglo XVIII en Francia para los ajuares de las novias quienes los distribuían entre sus damas de honor o se los regalaban, con decoración de escenas amatorias como en este caso. Además de su trabajó como miniaturista, siguió realizando países para abanicos y trabajó también para el Príncipe de la Paz y para la Condesa Duquesa de Benavente.
]]>