Mis Museos - Didactalia - Baliabideak

Domingo y Fallola, Roberto

Mon, 07 Apr 2014 12:18:17 GMT

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Sempere, Eusebio

Mon, 07 Apr 2014 12:18:07 GMT

Eusebio Sempere. Fue un escultor, pintor y artista gráfico. Es el pintor más representativo del movimiento cinético en España. La línea y su repetición y un gran dominio del color que logra hacer vibrar la luz van a dar profundidad a sus composiciones pictóricas.

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Novelli, Pietro

Mon, 07 Apr 2014 12:18:03 GMT

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Alberti, Cherubino

Mon, 07 Apr 2014 12:17:59 GMT

Cherubino Alberti (1553–1615), también llamado Borghegiano, fue un grabador y pintor italiano.

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Pasinelli, Lorenzo

Mon, 07 Apr 2014 12:17:58 GMT

Lorenzo Pasinelli, fue un pintor italiano, activo en su ciudad natal de Bolonia durante la época del Barroco tardío.

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Vos, Marten de

Mon, 07 Apr 2014 12:17:49 GMT

Marten de Vos (o Martín, Maerten o Maarten de Vos) (Amberes, 1532 - Amberes, 1603), pintor y dibujante flamenco del último manierismo.

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Batoni, Pompeo

Mon, 07 Apr 2014 12:17:46 GMT

Pompeo Girolamo Batoni, pintor italiano, nació en Lucca el 25 de enero de 1708 y falleció en Roma el 4 de febrero de 1787. Batoni se traslada a Roma en 1727. Durante su período de formación se dedicó principalmente a copiar obras de Rafael y Annibale Carracci. Solo al comienzo de los 40 inició su célebre Madonna in trono con Santi e Beati della famiglia Gabrielli di Gubbio (Virgen en el trono con Santos y Beatos de la familia Gabrielli de Gubbio), en Roma, pintada entre 1739 y 1740. A este le siguieron otros encargos, entre los cuales, un retablo para la iglesia de los Santos Celso y Giuliano y la prestigiosa Caduta di Simon Mago para la Basílica de San Pedro en el Vaticano (hoy esta obra se encuentra en la Basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires . El Éxtasis de Santa Catalina de Siena es de 1743 y actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Lucca. Fue en estos años cuando el artista se especializó en retratos, un género bastante remunerativo en vista del alto número de nobles extranjeros, mayoritariamente británicos, que visitaban Roma y toda Italia, durante el Grand Tour. Batoni conquistó así la fama internacional de mejor pintor italiano, gracias sobre todo a ""clientes"" que venían de Inglaterra e Irlanda, a los que retrataba, en muchas ocasiones, con grandes obras arquitectónicas o famosos paisajes italianos, en segundo plano. En estas obras y en sus numerosos cuadros alegóricos y mitológicos, Batoni se muestra como un artista de técnica sólida y con tendencia hacia el neoclasicismo, y cierto influjo del Rococó francés. En las crónicas de la época se menciona su rivalidad con Anton Raphael Mengs. Entre sus retratos famosos, están el emperador de Austria José II de Habsburgo y el papa Pío VI.

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Navarrete "el Mudo", Juan Fernández

Mon, 07 Apr 2014 12:17:39 GMT

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Grosz, George

Mon, 07 Apr 2014 12:17:38 GMT

George Grosz, de nombre real Georg Ehrenfried, pintor alemán de la época expresionista. Su estilo evolucionó del dadaísmo a la Nueva Objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros.

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Schendel, Mira

Mon, 07 Apr 2014 12:17:37 GMT

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Vieira Da Silva, Maria Helena

Mon, 07 Apr 2014 12:17:31 GMT

Maria Helena Vieira da Silva, pintora francesa de origen portugués. En 1928, a la edad de 20 años se traslada a París donde es alumna de Friesz, Léger y Bissière. Dos años más tarde contrae matrimonio con el pintor húngaro Arpad Szenes. Al estallar la Segunda Guerra Mundial viaja a Brasil donde permanece hasta 1947, año en que regresa a París. Sus primeras obras nos muestran paisajes reducidos a diseños lineales y geométricos que consiguen el efecto espacial sin recurrir a los métodos tradicionales para crear la perspectiva. Su obra se se desarrolla en torno a series temáticas: bibliotecas, puentes, talleres, andamiajes, estaciones... , en las que se inclina hacía el estudio y las posibilidades del espacio. Su obra se ubica en la Escuela de París. Maria Helena VIEIRA DA SILVA (1908-1992), pintora de origen portugués, nació en Lisboa, en el seno de una familia que desde muy temprana edad estimuló su interés por la pintura, la lectura y la música. En 1928, se traslada a París donde estudia escultura, optando definitivamente por la pintura en 1929. En 1930 se casa con el pintor húngaro, Arpad Szenes. Pintora de temas esencialmente urbanos, su pintura desvela, desde un inicio, una preocupación por el espacio y la profundidad. Vive en Brasil entre 1940 y 1947. Su pintura de ese período refleja la angustia por la guerra. Tras su regreso a París, en la década de los 50, participa en un sin número de exposiciones en Francia y en el extranjero. En 1956 adquiere la nacionalidad francesa. El Estado francés compra obras suyas a partir de 1948 y en 1960 le concede la primera de una serie de condecoraciones. A partir de 1958, se organizan retrospectivas de su obra y recibe importantes galardones internacionales. En Portugal, la Fundación Calouste Gulbenkian expone su obra en 1970, 1977 y 1988. En 1983, el Metropolitano de Lisboa le encarga la decoración de la estación de la Cidade Universitária; la obra Le metro (1940) es reproducida en azulejos con la colaboración del pintor Manuel Cargaleiro. En 1994, se publica el Catálogo razonado de su obra. Pintora de la Segunda Escuela de París, Vieira da Silva jugó un importante papel en el panorama artístico internacional.

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Spero, Nancy

Mon, 07 Apr 2014 12:17:28 GMT

Nancy Spero (Cleveland, Ohio, Estados Unidos, 24 de agosto de 1926 – New York City, 18 de octubre de 2009) Una artista reconocida internacionalmente tanto por su obra como por el significado de su lucha por la igualdad. Con una fuerte experiencia del dolor a causa de la enfermedad degenerativa que sufre desde muy joven, su trabajo está a mitad de camino entre lo literario y lo pictórico. El espectador se convierte en lector frente a la mayoría de sus pinturas ya que fueron concebidas para ser entendidas también desde esa faceta. Spero comenzó pintando sobre lienzo, un medio que abandonó al considerar que era eminentemente masculino y, como tal, la marginaba como artista. A partir de entonces, sus esfuerzos se concentraron en crear un lenguaje pictórico específicamente femenino, en el que se decantó por la fragilidad del papel. Se trataba de ""feminizar"" el espacio masculino del arte. En los años 60, su compromiso político se convirtió también en centro de su trabajo artístico con obras en las que daba rienda suelta a la repugnancia que sentía por la guerra. Mientras que los telediarios se llenan de imágenes procedentes de Vietnam, las obras de Spero incluyen bombas fálicas, hongos nucleares y frases entresacadas del argot militar. Diez años después, Nancy Spero se concentra en la denuncia de los malos tratos que sufren las mujeres. De esa época surgen obras como ‘Torture of Women (1976), en la que combina imágenes estremecedoras con textos que aluden a las atrocidades que se cometían en los regímenes dictatoriales suramericanos. A finales de los años 80 se inclina por eliminar las diferencias entre la obra y el espacio en que se exhibe y obliga al espectador a participar de manera activa frente a trabajos exuberantes y llenos de movimiento. El cuerpo de la mujer pasa a ser prácticamente el único objetivo de su trabajo mediante reflexiones conceptuales que aluden al sexo y a la política. Lo hace mediante situaciones tomadas de la vida diaria y también surgidas de su imaginación. En todas ellas hay una crítica expresa a la invisibilidad del trabajo de las mujeres en el mundo del arte y un posicionamiento claramente político. Nancy Spero lucha contra la infrarrepresentación de las artistas en museos y galerías, llegando a fundar la primera galería sólo para ellas en el Soho de Nueva York. Radical y rabiosamente contemporánea, Nancy Spero es una de las creadoras fundamentales de los últimos 50 años, a pesar de ser prácticamente desconocida por el público en general.

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López, Antonio

Mon, 07 Apr 2014 12:17:24 GMT

Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real, 6 de enero de 1936) es un pintor y escultor español.

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Cignani, Carlo

Mon, 07 Apr 2014 12:17:19 GMT

Carlo Cignani fue un pintor italiano del Barroco. Trabajó durante casi toda su carrera en Bolonia, donde se convirtió en el líder de la escuela local durante más de tres décadas. Impuso un estilo grácil y pausado, que recogía el legado de Guido Reni, de tinte clasicista, alejado de las formas más enérgicas del primer barroco boloñés.

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Camilo, Francisco

Mon, 07 Apr 2014 12:17:12 GMT

Francisco Camilo, fue un pintor español activo durante el Barroco, perteneciente a la Escuela madrileña.

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Matta-Clark, Gordon

Mon, 07 Apr 2014 12:17:11 GMT

Gordon Matta Clark (Nueva York, 1943 - 1978). Fue un artista estadounidense, de ascendencia chilena, que exploró diferentes modos de intervención arquitectónica. Se le reconoce principalmente por sus “building cuts"" o “cortes de edificios"".

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Carducho, Bartolomé

Mon, 07 Apr 2014 12:17:02 GMT

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Tavarone, Lazzaro

Mon, 07 Apr 2014 12:17:00 GMT

Lazzaro Tavarone fue un pintor italiano activo durante el período manierista.

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Álvarez, Manuel

Mon, 07 Apr 2014 12:16:59 GMT

Manuel Álvarez Bravo fue un fotógrafo y cinefotógrafo mexicano. Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad. Trabajó al lado del cineasta ruso Sergéi Eisenstein.

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Cesi, Bartolomeo

Mon, 07 Apr 2014 12:16:59 GMT

Bartolomeo Cesi Pintor barroco italiano, perteneciente a la Escuela Boloñesa.

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Piola, Domenico

Mon, 07 Apr 2014 12:16:58 GMT

Domenico Piola (? 1627 – 8 de abril, 1703) fue un pintor barroco de origen genovés. Su familia fue propietaria de un prolífico taller.

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Barroso, Miguel

Mon, 07 Apr 2014 12:16:51 GMT

Miguel Barroso, pintor manierista español, discípulo de Gaspar Becerra y hermano del escultor Pedro Barroso. Según Ceán Bermúdez nació en 1538 en Alcázar de San Juan. En 1577 era todavía vecino de esta localidad; en 1585 se encargó con Hernando de Ávila de la tasación de las pinturas de Luis de Velasco en la Catedral de Toledo, tratándose de la primera noticia en relación con su actividad artística, en la que sin embargo ya debía de haber destacado. El padre fray José de Sigüenza cuenta en su Historia de la fundación de El Escorial que era un hombre muy instruido y ""sabía bien la lengua latina y no sé si la griega, con otras vulgares, la arquitectura, perspectiva y música. Díjome él a mí que le había aprovechado mucho lo que comunicó con Becerra, trabajando mancebo en su casa"". También es citado por Francisco Pacheco en su Arte de la pintura. Trabajó en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial desde 1587, pintando dos trípticos del claustro bajo principal: la Ascensión del Señor y la Venida del Espíritu Santo, y dos cuadros pequeños para las sobrepuertas del coro. Ilustró además al fresco una de las estaciones de un rincón del mismo claustro. Se conserva también en el monasterio un álbum de dibujos suyos y de su discípulo Diego López de Escuriaz con 51 historias de la vida de Jesús y motivos decorativos diversos para servir de modelo a los bordadores encargados de confeccionar las vestimentas litúrgicas. Fue recibido como criado del Rey el 15 de noviembre de 1589 con cien ducados de paga, pero falleció el 29 de septiembre del año siguiente.

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Marzo, Andrés

Mon, 07 Apr 2014 12:16:50 GMT

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Domínguez, Óscar

Mon, 07 Apr 2014 12:16:49 GMT

Para otros usos de este término véase Óscar Domínguez (desambiguación). Óscar Domínguez fue un pintor surrealista español perteneciente a la Generación del 27. Inventó la decalcomanía.

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