Mis Museos - Didactalia - Recursos

Andre, Carl

Mon, 07 Apr 2014 12:51:36 GMT

Carl Andre, escultor estadounidense, figura prominente dentro del movimiento conocido como minimalismo. Andre nació en Quincy, Massachusetts, y entre 1951 y 1953 estudió en la Academia Phillips de Andover, Massachusetts, dirigida por Maud y Patrick Morgan. En 1957 se trasladó a vivir a Nueva York, donde conoció a Frank Stella con el que compartió estudio en 1959. Trabajó durante cuatro años para la compañía Pennsylvania Railway, antes de alcanzar la fama internacional como minimalista a finales de la década de 1960. Las primeras obras de Andre, como La última escalera (1959, Tate Gallery, Londres), mostraban una fuerte influencia de las esculturas de Constantin Brancusi. En 1964 forma parte de la muestra colectiva ""8 Youngs Americans"" en la que pueden verse ya, obras de distintos escultores siguiendo un lenguaje minimalista. En 1965 expone por primera vez de forma individual en la Galería Tibor de Nagy. Su obra fue incluida en la Documenta IV y en la Documenta VII, en Kassel. Trabajó con objetos idénticos producidos en serie con los que componía la obra según un sistema de módulos matemáticos, reflejando la repetición de unidades, como vagones y coches cama en un ferrocarril. En 1972 la Tate Gallery adquirió la obra Equivalente VIII (1966, más tarde destruida y rehecha en 1969), que consiste en una serie de 120 ladrillos dispuestos en un rectángulo sobre el suelo del museo y que habrían de provocar, cuatro años más tarde, una encendida polémica en la prensa. Andre trabajó con una gran diversidad de materiales, incluidas las placas de metal y de madera. Además de haber producido una importante obra escultórica, Andre también escribió poemas que consistían en diseños formados con palabras, que no respondían a un orden gramatical sino a un orden visual. Leer artículos y entrevistas en la publicación: Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh & Sarah Gold, Personal Structures: Time Space Existence, DuMont Verlag, Cologne, Germany, 2009.

Etiquetas:

Morris, Robert

Mon, 07 Apr 2014 12:51:16 GMT

Robert Morris

(Kansas City, 1931) Artista estadounidense. Encuadrado en la tradición del arte conceptual, explora las múltiples relaciones existentes entre la obra, el artista, el público y el espacio circundante, con una especial atención al proceso mismo de creación de la obra, en el que tanto el espacio como los materiales empleados se transfiguran poéticamente (Observatorios, 1971; Laberintos, 1974). En la expresión artística recurre a la utilización de formas simples, por lo que cabe considerarlo como uno de los precursores del arte minimalista a comienzos de la década de los sesenta y como autor de obras antiformales: arreglos de Fieltros recortados (a partir de 1967), amontonamientos de tierra y basuras (1968), bloques de piedra (1977). Autor también de series de dibujos como Blind Time (1986).

Etiquetas: observatorios, laberintos, fieltros, blind time, morris, kansas city, artista

Judd, Donald

Mon, 07 Apr 2014 12:51:05 GMT

Donald Judd, artista estadounidense. Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzó a trabajar como pintor, pero su trabajo evolucionó a objetos independientes en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sencillas, a menudo repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso del espacio en que se encuentran. A partir de 1963, Judd comenzó a usar colores más llamativos y diferentes materiales por sí mismos. Entre otros materiales que utilizó durante su carrera abundan el metal, el contrachapado, y el plexiglás. En algunas otras obras, utilizó cemento y bloques de adobe. Es frecuente el encontrar a Judd incluido en el grupo minimalista de artistas, pero él mismo se opuso a aceptar el término como identificativo de su obra.

Etiquetas:

Flavin, Dan

Mon, 07 Apr 2014 12:48:56 GMT

Dan Flavin fue un escultor estadounidense encuadrado dentro de la corriente del Arte Minimalista. Centró su trabajo sobre todo en la construcción de esculturas mediante tubos de neón que generaban un ambiente determinado y propiciaban cambios en la percepción visual. Dan Flavin estudió historia del arte en la New School for Social Research y la Universidad de Columbia. Su primera exposición individual fue en la Judson Gallery, Nueva York, en 1961. Flavin hizo su primera obra con luz eléctrica ese mismo año, y comenzó a usar fluorescentes comerciales en 1963. Las principales exposiciones de la obra de Flavin son, entre otras, la del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, la National Gallery de Canadá, Ottawa y la Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden. En 1983, se inauguró el Dan Flavin Art Institute en Bridgehampton, Nueva York, una exposición permanente diseñada por el artista en una firehouse reformada y abierta al público todos los veranos. En 1992 Flavin creó una instalación monumental para la reapertura del Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York. Su primera muestra retrospectiva en Latinoamérica fue en la Fundación Proa, Buenos Aires, en 1998. Falleció en 1996, dejando diseños para una instalación de luz para la Chiesa Rossa de Milán que se realizó póstumamente. La última obra acabada de Flavin, Sin título (1996) ocupa una escalera en el espacio de exposición Dia Center for the Arts en Chelsea.

Etiquetas:

Palazuelo, Pablo

Mon, 07 Apr 2014 12:46:57 GMT

Pablo Palazuelo de la Peña; pintor, grabador y escultor español. Palazuelo fue una de las figuras clave del arte español de la segunda mitad del siglo XX.

Etiquetas:

Irazu Mendizabal, Pello

Mon, 07 Apr 2014 12:18:09 GMT

Etiquetas: