Mis Museos - Didactalia - Recursos

Álvarez Bouquel, José

Mon, 07 Apr 2014 13:06:21 GMT

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Fabre, François-Xavier

Mon, 07 Apr 2014 13:03:27 GMT

François-Xavier Fabre fue un pintor francés de temas históricos. Fabre fue alumno de David, y adquirió cierto prestigio al ganar el premio de Roma de 1787. Durante la Revolución francesa, se fue a vivir a Florencia, donde se convirtió en miembro de la Academia de Florencia y en profesor de arte. Entre las amistades que hizo en Italia se encuentra el dramaturgo Vittorio Alfieri (al que retrató), la viuda del cual, princesa Louise de Stolberg-Gedern, se dice acabó siendo su esposa. Tras la muerte de Louise en 1824, Fabre heredó su fortuna, que utilizó para fundar la escuela de artes en su ciudad natal. Antes de morir, Fabre legó su colección de arte a la ciudad, formando la base de la pinacoteca del actual Museo Fabre. Colabora en Commons. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Title=François-Xavier Fabre;ns=0/Main/;language:wiki=es,locale=es. Commons

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Cortés y Aguilar, Andrés

Mon, 07 Apr 2014 13:03:24 GMT

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Pérez del Valle, Francisco

Mon, 07 Apr 2014 13:01:56 GMT

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Juliá, Ascensio

Mon, 07 Apr 2014 12:56:58 GMT

Discípulo y copista de Goya, Ascensio Julià i Alvarracín, apodado el Pescadoret, fue un pintor y grabador español cuyo talento ha sido reconocido en estos últimos tiempos debido a su estrecha relación con su maestro y amigo, Francisco de Goya. Al estar en la línea de Goya, Ascensio también recorre las diferentes estéticas en su obra pictórica, que dan comienzo al Romanticismo.

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Puebla Tolín, Dióscoro Teófilo

Mon, 07 Apr 2014 12:55:47 GMT

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Carnicero, Alejandro

Mon, 07 Apr 2014 12:55:31 GMT

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Loo, Louis Michel Van

Mon, 07 Apr 2014 12:55:06 GMT

Louis-Michel van Loo fue un pintor francés. Su estilo puede considerarse del barroco final, enlazando con el academicismo del neoclásico. Estudió con su padre, el también pintor Jean-Baptiste van Loo, en Turín y Roma, y ganó un premio en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture de París en 1725. Con su tío, el también pintor Charles-André van Loo, estuvo en Roma entre 1727 y 1732. En 1736 llegó a ser pintor de cámara de Felipe V de España en Madrid, donde fue miembro fundador de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1752. Testimonio de esta relación es su cuadro ""Venus y Mercurio"", conservado en dicha institución. Su obra más importante de este periodo es un retrato colectivo de extraordinarias dimensiones: La Familia de Felipe V (1743), en el que aparece el rey rodeado de sus hijos (entre ellos los futuros reyes Fernando VI y Carlos III) y su segunda mujer, Isabel de Farnesio. Volvió a París en 1753, donde pintó numerosos retratos de Luis XV de Francia. En 1765 sucedió a Charles-André como director de la escuela especial de la Academia Francesa conocida como École Royale des Élèves Protégés (escuela real de alumnos protegidos). Entre sus hermanos se cuentan los también pintores François van Loo y Charles-Amédée-Philippe van Loo.

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Camarón Bononat, José

Mon, 07 Apr 2014 12:54:11 GMT

José Camarón Boronat, fue un pintor español de la segunda mitad del siglo XVIII. Pintor nacido en Segorbe el 18 de mayo de 1731 que dio origen a toda una saga de pintores entre los que sobresalen José Juan Camarón Meliá y Vicente Camarón. Su padre Don Nicolás le educó en el arte, especialmente en la escultura, que era su especialidad. Cuando tenía 18 años y habiendo fallecido su padre, Camarón comenzó a estudiar la pintura, que era su gran afición. En 1752 se trasladó a Madrid con el objeto de perfeccionar sus estudios. Su obra se caracteriza en general por el efecto claroscuro, la belleza del colorido, la armonía de la composición y la cuidada técnica, así como por su gama cromática de tonalidades suaves y en ocasiones nacaradas y por sus grandes composiciones resueltas con gran maestría. De entre sus obras cabe destacar los frescos de la catedral segorbina que inició en el año 1800. Tras su muerte, ocurrida tres años más tarde, la obra fue continuada por su hijo Manuel Camarón Meliá que la finalizó en 1806. Es también el autor de los lienzos y frescos que decoran la Iglesia Parroquial de Benicasim en la que trabajó hasta 1776. En 1765 fue nombrado director de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En su primera etapa se dedicó a la pintura de paisajes, pintó miniaturas y copió a los maestros del barroco, como Tiziano, Rubens, Van Dyck y Murillo. En 1754 regresó a Valencia, donde fue nombrado profesor de pintura en la recién creada Academia de Santa Bárbara. La Academia de San Fernando de Madrid le aceptó en 1762 como miembro de mérito, y en 1768 figura entre los fundadores de la Academia de San Carlos, donde desempeñó la plaza de Director de Pintura, vacante desde el fallecimiento de Cristóbal Valero en 1790, y entre 1796 y 1801 el puesto de Director General. Fue amigo de Francisco Pérez Bayer, quien le encargó que decorara con sus pinturas la iglesia de Santo Tomás de Villanueva, que estaba acabando de construir en Benicasim,. Además de este trabajo, Pérez Bayer, le encargó otros tantos que se encuentran en distintos organismos valencianos y catalanes. De entre sus obras cabe destacar los frescos de la catedral segorbina que inició en el año 1800. Tras su muerte, ocurrida tres años más tarde, la obra fue continuada por su hijo Manuel Camarón Meliá que la finalizó en 1806.

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Appiani, Andrea

Mon, 07 Apr 2014 12:53:29 GMT

Andrea Appiani, fue un pintor neoclásico italiano. Nacido en Milán, estaba previsto que siguiera la carrera de su padre en medicina, pero en lugar de ello entró en la academia privada del pintor Carlo Maria Giudici (1723–1804). Recibió formación en dibujo, copiando principalmente a partir de esculturas y láminas. Luego se unió a la clase del pintor de frescos Antonio de Giorgi, que impartía en la galería de pinturas Ambrosiana de Milán. También frecuentó el estudio de Martin Knoller, donde profundizó su conocimiento de pintura al óleo; y estudió anatomía en el Ospedale Maggiore de Milán con el escultor Gaetano Monti. Su interés en temas estéticos fue estimulado por el poeta clásico Giuseppe Parini, a quien dibujó en dos buenos retratos realizados con lápiz. En 1776 entró en la Accademia di Belle Arti di Brera para seguir los cursos de pintura de Giuliano Traballesi, de quien recibió enseñanza magistral sobre la técnica al fresco. Sus mejores obras se encuentran en la iglesia de San Maria presso San Celso y en el Palacio Real de Milán, rivalizando casi con las de su maestro. Fue artista pensionado por el Reino de Italia por Napoleón, pero perdió este ingreso después de los acontecimientos de 1814 y cayó en la pobreza. Durante su período como pintor de corte retrató a Napoleón y los principales personajes de su régimen. Entre sus óleos más logrados se encuentran Venus y Amor y Rinaldo en el jardín de Armida. Es conocido como «el Viejo» para distinguirlo de su sobrino-nieto Andrea Appiani, un pintor de historia en Roma. Otros pintores con el mismo apellido fueron Niccolò Appiani y Francesco Appiani.

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Ponzano Gascón, Ponciano

Mon, 07 Apr 2014 12:53:20 GMT

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Barba, Ramón

Mon, 07 Apr 2014 12:47:53 GMT

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Lemaire, Jean

Mon, 07 Apr 2014 12:47:43 GMT

Jean Lemaire fue un poeta y cronista en francés. Se hizo llamar Jean Lemaire de Belges en honor al rey galo Belgius, supuesto fundador de Bavay.

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Cruz Vázquez, Manuel de la

Mon, 07 Apr 2014 12:46:47 GMT

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Poelenburch, Cornelis Van

Mon, 07 Apr 2014 12:46:19 GMT

Cornelis van Poelenburgh fue un pintor paisajista holandés. Estudió con Bloemaert en su ciudad natal, residiendo posteriormente en Roma entre 1617 y 1625. En la capital italiana fundó con Jan van Bijlert el grupo llamado de los Bentvueghels, que reunía a los pintores nórdicos allí establecidos y aprendió el estilo de paisaje clásico, que posteriormente llevó a su país, siendo el principal exponente de esta corriente junto con Bartholomeus Breenbergh. Sus cuadros suelen ser pequeños, a menudo sobre cobre, con figuras bíblicas o mitológicas, en paisajes romanos o con ruinas antiguas. Recibe influencia de Adam Elsheimer, pero sus obras tienen colores más fríos que los del artista alemán, y carecen de su sentido del misterio. A su regreso a Utrecht, su obra tuvo un gran éxito, sobre todo en círculos aristocráticos –Carlos I le llamó a Inglaterra en 1637 –, y tuvo numerosos imitadores. Fue guía de Rubens cuando éste visitó Utrecht en 1627. La obra de Poelenburgh está presente en numerosos museos de Europa, destacando por número las del Museo Fitzwilliam de Cambridge.

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Meléndez, Luis Egidio

Mon, 07 Apr 2014 12:45:39 GMT

Luis Egidio Meléndez fue un pintor español de origen italiano. Hizo casi toda su carrera en Madrid y se le considera uno de los mejores pintores de naturalezas muertas del siglo XVIII. En contraste con su actual reputación, durante su vida padeció una gran miseria. Su padre Francisco Meléndez de Rivera Díaz (1682 - h. 1758) y Louis Michel van Loo (1707 - 1771) lo formaron como pintor; Meléndez fue asistente de éste último entre 1742 y 1748. El futuro rey Carlos IV de España, entonces aún príncipe de Asturias, le encargó una extensa serie de naturalezas muertas, de las que se conservan unas cuantas decenas en el Museo del Prado. Su estilo en las naturalezas muertas estaba dotado de austeridad y perfección en la representación de los objetos; las texturas de los materiales mostraban una gran seguridad en el dibujo y minuciosidad en los detalles. La composición sencilla y la luz caracterizada por un contrastado claroscuro, se encuentra en la mejor tradición de los bodegones barrocos de Francisco de Zurbarán y de Juan Sánchez Cotán, cuyo fondo suele ser vacío o geométrico; aunque también cultivó bodegones con paisajes de fondos en la línea de la escuela napolitana.

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Mengs, Anton Rafael

Mon, 07 Apr 2014 12:45:12 GMT

Anton Raphael Mengs (Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779) fue un pintor y teórico neoclásico. De origen checo, gozó de éxito internacional y trabajó para diversas cortes europeas: Dresde, Madrid...

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Raeburn, Henry

Mon, 07 Apr 2014 12:44:46 GMT

Henry Raeburn (Fermanagh, Irlanda del Norte 23 de enero de 1732-Cardiff, Gales 14 de diciembre de 1782) pintor del rococo y neoclacisismo neo-irlandés. Fue un niño prodigio, a Raeburn un pintor francés lo envidiaba era François Boucher pero que luego acabó por reconocerlo. En 1745 pintó su gran obra: Madame de Strasbourg, que trataba sobre la Duquesa de Estrasburgo (Lady Gertrude). En 1749, entró en la Royal Academy de Londres, aun con diecisiete años, además era el puesto más codiciado de Gainsborough. En el año 1750 pintó Los Tudor (National Gallery of London). Hizo frescos rococós en Manchester y Bolton durante 1753 y 1756. En esos años hizo dibujos científicos y geográficos llevados a la Academia de Ciencias de Londres. En el año 1761, se casó con Lady de Bourne y tuvieron dos hijos: Xavier (en 1763) y Lubick (en 1765). Luego de comprar una casa abandonada para convertirla en un taller ganó 5694 libras esterlinas. Mrs. MacLean of Kinlochaline (1773-1775, Museo del Prado), London honest people (1776, National Gallery of Edimburgo), The Fields of the village of Fermanagh (1777-1778, National Gallery of London), Mozart et sòn Peré (1778, Ajaccio Museé), Los indigenas (1778, Museo de Perú) y London Lord (1780, National Gallery of Londres), son de sus obras más conocidas. Ilustró libros de cuentos hasta su muerte en 1782. Se mudó a Cardiff por que decía ""que Londres ya esta muy visto para sus 705,000 habitantes"". Murió a la edad de 50 años de gangrena. Una controversia o una anécdota cuenta que el cuadro de Mrs. MacLean of Kinlochaline se lo vendió Jorge III a Carlos III en 1785 y también el de Los Indigenas que decidió colocarlo en Lima.

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Manzano y Mejorada, Víctor

Mon, 07 Apr 2014 12:42:42 GMT

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Pocock, Nicholas

Mon, 07 Apr 2014 12:42:17 GMT

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Goya y Lucientes, Francisco de

Mon, 07 Apr 2014 12:39:12 GMT

Francisco de Goya y Lucientes, fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya. Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica. Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición. Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal. Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

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Flaxman, John

Mon, 07 Apr 2014 12:32:33 GMT

John Flaxman, fue un escultor, ilustrador y dibujante inglés. Tuvo un papel muy destacado en el movimiento neoclásico en Inglaterra. Estudió en la Royal Academy school de Londres. En el período entre 1775 a 1787 realizó para el reputado ceramista Josiah Wedgwood delicados relieves decorativos, inspirados en vasos y vasijas griegas y romanas. Desde 1787 hasta 1794 Flaxman vivió en Roma, donde produjo excelentes dibujos con gran fineza en sus líneas de temas épicos de los poemas de Homero La ilíada y La Odisea(1793). Regresó a Londres en 1794, realizando notables ilustraciones del antiguo dramaturgo griego Esquilo y una serie inspirada en el Infierno del Dante. También esculpió numerosos monumentos, entre los que se destacan el de William Murray, Primer earl de Mansfield (1801; en la Abadía de Westminster).

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López Portaña, Vicente

Mon, 07 Apr 2014 12:25:40 GMT

Vicente López Portaña. Pintor español del Neoclasicismo. Inició sus estudios en la Academia de San Carlos donde en 1789 fue premiado, por su obra El rey Ezequías haciendo ostentación de sus riquezas, con una beca de estudios en Madrid. En 1780 obtiene el primer premio en el concurso de la Academia de San Fernando con su obra Los Reyes Católicos recibiendo una embajada del Rey de Fez. Tras permanecer en Madrid trece años, donde recibirá la influencia de pintores como Francisco Bayeu, Mariano Salvador Maella y de Mengs, regresa a Valencia en 1792 donde pintará a Fernando VII con el hábito de la Orden de Carlos III y numerosos retratos de los jefes militares franceses que ocupaban España durante la Guerra de la Independencia. El sentido realista que demuestra en estos retratos hace que Fernando VII lo nombre Primer Pintor de Cámara en 1815, desplazándose nuevamente a Madrid donde se convertirá en el pintor de moda entre la aristocracia y alta burguesía madrileña. Entre otros pintó al III conde de Lerena, Pedro López de Lerena Sobarzo (ca. 1820). En 1826 realizará su obra más conocida, el Retrato del pintor Francisco de Goya, y en 1831 hará el retrato de Fernando VII con el hábito de la Orden del Toisón de Oro. Falleció el 22 de julio de 1850 cuando era Primer Pintor de Cámara de Isabel II. Apareció en los billetes de 25 pesetas de 1931 durante la Segunda República Española. Distintas obras suyas, incluyendo un autorretrato, ilustraron una serie de sellos españoles en 1973.

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Bout, Pieter

Mon, 07 Apr 2014 12:18:43 GMT

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